历史文物与当代艺术并置，这个展览让你重新思考“生命的问题”
在科技不断发展的当下，“时间的意义”被无限放大。
2020年9月12日，杭州工艺美术博物馆联合中国美术学院跨媒体艺术学院推出“博物馆@当代艺术跨界系列II”---“永远有多远”，它是继2018年“女神的装备”后“博物馆@当代艺术”跨界系列项目的第二个展览。策展团队选择从“女性问题”转向了“生命的问题”---一个“不可言说”却“不得不说”的话题。尤其是在2020年这个特殊的年份，在真正面临集体困境的时候，作为公共文化机构的博物馆有责任聚焦此类深度课题。我们需要借助历史的厚重与艺术的敏感，反思经验、抚慰心灵。
展览将延续历史文物与当代艺术并置的做法，围绕“永恒·永在·永生”，通过“世俗寄托与祈求”∞“信仰抒写与追求”、“地下王国” ∞“虚拟世界”、“天人之境”∞“异体替代”、“仙者之望” ∞“物种进化”四个篇章，呈现从古至今关于“生命观”的认知与表达、实践与想象等内容，希望通过“博物馆之物”和“当代艺术之思”让观众找到“生命观”对于个人的意义或对于时代的价值。
展览预告片
特色展品
5件一级文物，5件为展览特意创作的艺术品
展览共联合浙江省博物馆、金华市博物馆、黄岩区博物馆、慈溪市博物馆、绍兴博物馆、杭州市文物考古研究所、杭州博物馆、杭州胡庆余堂中药博物馆、湖南省博物馆、徐州博物馆等10家文博单位和24位艺术家，展出80组件文物藏品及26件艺术品。特别值得一提的是，展览得到了徐龙森、汤国等艺术家前辈的大力支持，我国第一位人工智能艺术家---微软小冰也加入了本次展览的现场创作，而蒋志、田晓磊、裴丽三位艺术家则是二次参展。
文物展品中，“唐青瓷墓志罐”、“南唐投龙玉璧”、“西晋鸟兽楼阁青瓷堆塑罐”、“汉褐釉陶熏炉”、“五代沙埠窑青瓷香炉”5件展品为一级文物，“汉褐釉陶熏炉”为首次馆外展出。
唐青瓷墓志罐 采集于慈溪上林湖焦家湾 慈溪市博物馆藏
在古代，墓志主要是把死者的简要生平刻在石碑上，放进墓穴里，中国人讲究立德、立言、立行，死后这些都是要写进墓志铭的，以求得人死留名。此件青瓷墓志罐上作有专门为唐代一位马夫人所作的墓志文，记载了马夫人是扶风郡人，十月出生，由外地迁居于此，与琅琊的王弘达婚配，而且琴瑟相鸣，十分恩爱。夫人生育了一男二女，还详细写了二位女儿所婚嫁的对象。马夫人于唐昭宗光化三年（公元900年）八月中因病过世，享年六十三岁，并详细写下了墓田的地点。文中赞其为“四德柔和，九仪克备，性同白玉，行比青莲，似镜无尘，如松凌汉”。墓志以“铭”结尾“人世不坚，亦同风烛，窀穸万年，山河记录，维光化三年（公元900年），岁次庚申十一月乙酉朔初一日乙酉，王弘达墓记”，从落款来看，应该就是马夫人的夫君为她专门所作的。
南唐投龙玉璧 五代 出土于台州黄岩区屿头乡前礁村南宋赵伯澐墓 黄岩区博物馆藏
这件玉璧为青白玉，上有一青绿色绳带缠绕，玉璧正面镌刻49字铭文，由外而内按顺时针排列成三圈。玉璧铭文中的“昪”，指的是李昪，原是南吴大将徐温养子，取名徐知诰。公元937年，李昪称帝，国号齐。939年，改国号为唐，史称南唐。这块玉璧，是改国号为南唐后第二年，李昪在一次“投龙活动”中的重要物件。铭文清楚交代了940年10月中的某日，南唐皇帝李昪于扬州宫廷内建道场设醮修斋完毕后，将金龙、玉璧投到西山洞府。“投龙活动”，是道教斋醮仪式中的重要环节。帝王在举行斋醮科仪祈福禳灾之后，为了酬谢天、地、水三元神灵，将满载祈者愿望的文简、玉璧、与龙一起投入名山大川、岳渎水府，龙为驿骑，负载简文传达神灵，目的是为求自身的福寿、为国家祈求太平。这件投龙玉璧直接把告文刻在了玉璧上，是合简、璧为一。这是迄今为止发现的唯一一件刻铭投龙玉璧的实物，但是随玉璧一起投放的金龙已经不知所踪。
艺术品中，有5件是特意为展览创作的，包括冯且的雕塑作品《神的失误II》、徐龙森的水墨画《百米山水卷》、周先锋和汤国联合创作的陶瓷作品《山谷宿房考》、UFO媒体实验室的《悖论之门》和“萌-态-奇”小组的《六十日谈之后---永生篇》。其中，徐龙森创作的水墨画《百米山水卷》，堪称国内当代艺术展中最大的作品，而来自石玩玩的《夜将至》则是首次对外展出。
《情书》之3、9、10 艺术微喷 蒋志
充满悲悯之美的摄影系列作品《情书》让人联想到“火中荆棘”的异象和信念，大多中西方的传统宗教都相信任何人心里都有“圣”，每个人心里都有可以被生发出来的“爱”，“爱”是推动平等和公正的力量所在，所以艺术家自述“这是给所有人的情书”，而不是给某个人或某些人的情书。在这个层面上，《情书》是对整体性世界观的强调，是对把人类分裂、区隔为不同人的一种强烈的抗议。这些作品对隐藏的社会性问题避开了单薄的叙述或批判手法，而是内在地、以人类的困境和情感为线索，试图传递自我与社会、主观与世界的互生互成观点，重要的是，在当今世界日趋割裂的担忧中，对解决之道的寻觅和不舍的希望。
《Observe》（看到的）（身影）装置/影像 徐文恺aaajiao
徐文恺aaajiao以高安秀树关于分形理论的经典著作《分数维》（1986）为出发点，他将现代分形理论、计算机算法贯穿至他对中医的经络研究中。这组现场作品集合了装置、摄影、影像等媒介，通过对人体的扫描，算法的解读，将人体内无形的能量场域外化进展览现场，并转译成为文身图案。
展陈空间
打破传统展览的视觉陈列带，再定义视觉语言
本次展览的设计手法和空间表达更为抽象，是传统的博物馆展览与传统当代艺术展的有机结合，以期再定义视觉语言，带给观众一种全新的视觉体验。
展厅效果
为了强化“看与被看”的关系，达到文物展品和当代艺术品“你中有我、我中有你”的展示效果，展厅多采用窗景式结构，形成或冲突、或和谐的关系表达。同时，试图通过在部分展区特意加高或降低展示位置，为观众建立非常规参观面，来打破传统展览的视觉陈列带。
展厅效果
同时，新媒体艺术家周林玮还特别为此次展览定制了展厅音效，你所听到的底音来自于空灵缥缈的宇宙，在此基础上艺术家根据每一对展区的主题概念，选取风、流水、虫吟、鸟鸣等来自自然界的声音，经过后期制作完成。
公教活动
感受、分享、演绎
本次展览的公共教育活动针对博物馆以及当代艺术爱好者策划，结合互联网与科技发展对生命体认知及实践的热点话题，通过感受、分享、演绎三种形式，串联线上、线下活动，包含直播、讲座、绘画、立体手账工作坊等形式。
其中，9月11日下午14：00至16：00为首场分享对谈活动，中央美术学院人文学院教授郑岩将带来《我们谈论古代墓葬时，我们在谈论什么？》 的分享，同时，他将与艺术家汤国以及此次展览的两位策展人许潇笑、宋振熙展开对话与交流。9月11日下午16:30至18:00的开展仪式，外剧场工作室将带来原创剧作《上载新生》，通过声音、影像及肢体表演，别具一格地诠释展览主题。欢迎感兴趣的观众届时锁定直播间，线上围观现场活动。
外剧场工作室原创剧作《上载新生》
扫码关注杭州工艺美术博物馆官方微博
展期内，杭州工艺美术博物馆还将开展“永远的未来”主题系列讲座、“永远的记录”立体小书工作坊、“我们存在的证明”集体绘画创作以及“永远的祝福”系列手作体验。
“永远的记录”立体小书工作坊
隐藏看点
首次尝试虚构文本，形成展览新的故事链
本次展览还有一个隐藏看点---虚构文本。展览将从一个虚构文本出发，以古籍寓言、科幻文本为基础，通过策展编撰形成新的故事链，力求将展览打造成为一部具有“混响性”的寓言小说。虚构文本的作者、本次展览的策展人之一宋振熙表示：“我是第一次写科幻史诗这样的题材，想通过这样一次创作，把文本和展览结合在一起。展览是综合各种感官经验的载体，诗歌是更富有想象力的，是线性的、没有边界的艺术载体。科幻文本贯穿了整个展览，我里面穿插、暗藏了一些内容，这些内容跟文物展品和当代艺术作品是有关联的，观众在阅读的时候，会发现这些关联。”
展览文本
展览：博物馆@当代艺术跨界系列II”---“永远有多远
时间：2020年9月12日至12月13日
地点：杭州工艺美术博物馆一、二楼特展厅
在媒体平台基础上，弘博网目前已成为博物馆行业的专业咨询机构，并成功为国家文物局、省文物局、省博协和各级博物馆提供专业的调研、咨询服务，得到业内广泛的认可与支持。为了满足更多博物馆的发展需求，弘博网现推出“博物馆品牌宣传推广”“博物馆定位与发展规划”“博物馆观众满意度调查”“博物馆精细化管理提升”等一系列体系化的咨询业务，助力博物馆的创新发展！戳下图了解详情
回顾往期精彩
在线接力启动！五大洲16家顶级博物馆将分享哪些“馆长之选”？
80余家国内外纪念馆联动开展纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年
英国博物馆大规模裁员，行业内对立情绪进一步加剧
专访 | 如何通过书店赋能，让博物馆文化资源走进社群？